游戏妖怪十日谈 pdf下载

1.腾讯智囊腾云智库和译言联手打造的高端科技文化MOOK，关注互联网未来、中国未来、人类未来，培育思想的种子。
2.“妖怪”一词涵盖了各种拟人化或形状怪异的世间生物。在流行文化里，这些生物及其生存的奇幻世界，是各类文学、影视作品长盛不衰的主题，在电子游戏中自然也不会缺席。本期一览游戏妖怪界的世间百态和终j妖怪——心魔，解析东西方神话和妖怪的来源及其对电子游戏创作、美学的影响。
3.别册《游戏编剧及相关人士工作手册》系统介绍游戏剧本的准备、制作，帮助编剧与开发者建立长期互相尊重互相信任的关系，从而使各方获利。

本书分为封面专题、游戏编剧、科学非虚构、游戏与世界、漫画等六个栏目，以及一份别册。

《心魔：可怕的妖怪就是你》
以作者的亲身经历出发，从玩家的心理视角分析恐怖游戏里的终j妖怪——玩家自己的心魔。

《怪力乱神，前世今生》
以历史和文化的角度，解析东西方各自的神话和妖怪的来源及其对电子游戏的影响，其源头包括欧洲的希腊、罗马和日耳曼神话，以及亚洲的中国和日本神话。

《游戏妖怪十日谈》
以十篇风格各异的短文，分别给十个游戏里的妖魔鬼怪撰写小传，一览游戏妖怪界的世间百态。

《艺术家陆扬：真正有趣的精神性内容，可以不受时空限制》
在前卫艺术家陆扬的专访中，她聊了聊过去几年与神怪和游戏有关的艺术创作，包括街机游戏《子宫战士》、AR 装置《忿怒金刚核》等充分体现电子游戏美学和互动性的作品。

《游戏编剧及相关人士工作手册》
帮助编剧与开发者建立长期互相尊重互相信任的关系，从而使各方获利。

主编团队：
腾云智库，由腾讯发起，在茫茫人海中寻找所有关心互联网未来、中国未来、人类未来的思想伙伴，汇聚公认有深度和睿智的行业精英，用他们的知识视野，为我们推荐思想的卓文，影响社会的未来，给这个不确定的时代寻找一颗思想的种子，让这颗种子生根，发芽，释放光芒。

译言，国内著名译者社区和众包翻译平台。旗下的公版书项目 “译言古登堡计划”致力于经典图书的出版和传播，目前出版了精译精装版的《奥威尔作品集》等。旗下的 “东西文库” 致力于翻译出版科技人文领域的图书，目前出版了凯文·凯利的《失控》《新经济，新规则》等作品。

本书分为封面专题、游戏编剧、科学非虚构、游戏与世界和漫画等五个栏目。其中封面专题探讨电子游戏中的妖魔鬼怪，共有四篇文章：《心魔：可怕的妖怪就是你》从玩家心理视角分析游戏里的终j妖怪——玩家的心魔；《怪力乱神，前世今生》从历史和文化的角度解析神话的诞生及其对游戏的影响，其源头包括欧洲的希腊、罗马和日耳曼神话，以及亚洲的中国和日本神话；《游戏妖怪十日谈》分别给10个游戏里的妖魔鬼怪撰写小传故事，用不同的写作风格体现不同妖怪的特色；《艺术家陆扬：真正有趣的精神性内容，可以不受时空限制》包含对前卫艺术家陆扬的访问，以及她与神怪有关的艺术作品图集。别册《游戏编剧及相关人士工作手册》帮助编剧与开发者建立长期互相尊重互相信任的关系，从而使各方获利。

CONTENTS
FEATURE
心魔：最可怕的妖怪就是你
怪力乱神，前世今生
游戏妖怪十日谈
艺术家陆扬：真正有趣的精神性内容，可以
不受时空限制

GAME WRITING
游戏编剧实用指南
游戏叙事之死
Top 25 最佳游戏剧本

SCIENCE NONFICTION
那个试图用逻辑诠释万物的人
量子力学正在审判人类身份

WORLD IN GAME
称霸世界，还是毁灭人类？在“世界议事会”
中玩国际政治
可以不把“世界的命运”交给游戏吗？

PUBG
“吃鸡”的 10 种死法

游戏编剧及相关人士工作手册

怪力乱神，前世今生
班班 ，博物馆学专业毕业，现居萨尔茨。
让我们张开想象的翅膀，假装自己是在一个像《指环王》电影一样的幻想世界中，并对以下场景做出竞猜：当一条黑龙单挑一只侏儒，谁会胜出？
只要这侏儒没有主角光环，黑龙有绝对的胜算。
如果它单挑的对象是一个兽人呢？黑龙貌似也是较强大的那一方吧？
如果它遇到的是精灵女王呢？嗯，需要好好思考……
如果它挑战的对象是同为龙族出身的骨龙或者翡翠龙呢？
让我们再来增加点难度：如果这条倒霉的黑龙碰上的不是一只侏儒，而是五百只呢？
如果我们不是能给自己想象力圆梦的写手，这些问题似乎就要变成白日梦里永远的悬案了。还好我们有游戏，有无数钟情于“第九艺术”的人们撰写脚本、设计程序，凭空创造出一个拥有自己逻辑和面孔的世界让我们来验证那些现实中永远或几乎永远难以实现的场景。
根植人性的好奇心和日常平稳生活之外，渴望冒险的探索欲使得幻想世界和奇幻生物成为各类影视、文学作品长盛不衰的主题。点开电子游戏平台Steam 的商店界面，“奇幻”这个分类下有一千多个游戏。或绚丽、或诡异的异想世界搭起各式舞台，形形色色的妖怪就是其中的演员。
“妖怪”这个词颇有些东方色彩。《搜神记》里写道，“妖怪者，盖精气之依物者也。气乱于中，物变于外。”广义上来看，“妖”大约可以视作是化以人形出现的世间万物，“怪”则是怪异、反常的存在。所以各种拟人化的鬼怪、精灵，甚至乡村、都市传说生物都可以算作是我们的讨论范畴。如今对于妖怪的学术性研究已被归为人类学下的民俗学范畴，东西方都有属于自己的、人们耳熟能详的
妖怪文化。那么这一源于想象、归于文化的概念究竟是如何产生并演变发展至今，终被应用到电子游戏中，给我们打开一片新世界的呢？
如同艺术的起源一样，妖怪文化可以追溯到人类刚诞生的时候。远古时代的人类，终日为了生存挣扎。想象我们有一个名叫大元的祖先，他每天苦苦奔波只为吃饱肚皮。终于有一天，他的生命迎来了一个短暂的小春天。天气不冷也不热，野兽没来骚扰，食物还有盈余，于是在这个吹着暖风的午后，大元终于有了空闲和精力来思考一些在脑中盘旋已久的，却从来没来得及考虑过的问题：
每次天上下雨之前都会有隆隆巨响，是巨人在远处奔跑吗？
从天而降的闪光让整片森林在夜晚里也明亮无比，散发着滚滚热浪不能靠近，那夜幕下舞动着的一片金红色是什么？
巨大的火球升起来了，世界明亮又温暖，它落下去了，世界黑暗又寒冷。
是谁在带领它终日奔波呢？
当人类开始关注自己的恐惧与好奇，并对之加以讨论和表达时，初的神话就诞生了。随着千千万万个大元的日子越过越好，生产能力越来越强，这些讨论和表达逐渐丰富、具体，终形成了一套体系。在原始的文字诞生之后，它们被得以记录和传播。于是我们就拥有了初的神话文学。
流传至今、对奇幻游戏内容影响比较大的神话体系分东西两派：欧洲的希腊、罗马和日耳曼神话；以及亚洲的中国和日本神话。源于远古时代的神话常是和人类蒙昧时代的信仰紧紧结合在一起的。从大元的例子可以看出，神话是我们的祖先试图阐释和理解世界过程中的产物。由于其诞生时间早于成熟文字产生的时间，它们被视作一个长期以来口耳相传的集体创作产物，它的内容多围绕世界起源，以及这个过程中所出现的神祇和英雄展开，对于真实的人类历史有所包含和反映，但是具体确实性就很难加以考证了。这也是我们常将“神话”和“传说”两个词连在一起的原因。
感谢千千万万个大元们的努力，人类得以生存发展。我们通过努力改变着物质世界，也用神话传说在时间的维度上标注着自己。
随着物质生产力不断进步发展，人类的语言文字也在经历着持续的自我修正与进化。我们不再满足于简单的记述，而是开始进行创作。语言文字不但帮助我们认识世界，也成了拓展世界的工具，赋予了我们重新解读世界的空间和可能性。在对于早期神话传说的解读和再创作中，奇幻文学诞生了。
在西方世界，鼎鼎大名的两部荷马史诗《伊利亚特》和《奥德赛》就可以看作是早期的奇幻文学代表。它们所描绘的世界亦真亦幻，充斥着神与人、法师与术士的钩心斗角，也有爱情、忠诚和背叛之类的感情。脱胎于日耳曼神话体系的《贝奥武夫》则是讲述了一个贤明国王和邪恶巨龙之间的争斗。到了十二世纪，凯尔特吟游诗人吟唱的《亚瑟王传说》，其中诸如魔法师梅林、圆桌骑士、有魔力的神剑和魔法与冒险等内容到现在仍是影视作品热衷拍摄的题材。
而现代意义上成熟的西方奇幻文学应该是以《指环王》三部曲的创作出版为标志。在此之后，以人类社会通用的善恶、逻辑、情感来创造一个充满了奇异生物、非人类种族和虚构宗教的架空世界就成了奇幻文学通用的创作手法。《指环王》的巨大成功影响和启发了一批如《纳尼亚传奇》《地海传说》《龙枪编年史》等优秀的奇幻文学作品。我们今天所玩的欧美奇幻类电子游戏，他们的架空世界设定和故事背景编写大多是脱胎于这些文学作品，这些作品也是游戏中各类妖怪，如精灵、龙族、巨人、矮人等幻想生物的主要灵感源头。
比如已经成为奇幻游戏怪物标配的巨龙。早在荷马史诗中就有龙的身影，希腊神话中赫拉克勒斯智取金苹果的故事里，看守金苹果的就是一条拥有一百个脑袋的巨龙。成书于八世纪的《贝奥武夫》中，龙是作为主角之一被加以描述的。这个时候龙已经具备了许多现在公认的特质：会飞、爱财、以火焰和毒液作为武器，脾气暴躁并且邪恶。老牌 RPG 游戏《勇者斗恶龙》中，龙的角色就复制了这一设定，它掳走公主，是玩家在通关游戏、取得终成就前需要战胜的大 Boss。在后来日渐丰富的奇幻游戏作品中，龙的家族也得到了发展壮大。《上古卷轴 5：天际》里的杜耐维尔是亡灵龙，属于不死生物；《魔法门 8：毁灭者之日》里，龙则是以一个独立种族的姿态出现的，它们有自己的社会、领地、盟友和宿敌。
再比如精灵，这是一个早源于北欧神话的传说形象，后来在不同文化的文学作品中被赋予不同的形象，但基本都拥有类人的外貌和超能力。比如一千零一夜里的灯神，彼得潘里的花仙子，东方故事里各种化作人形出现的动物。有名也是
现在广为流传的是《指环王》里对于精灵的定义：它们长着长长的尖耳朵，富有智慧，是会使用魔法、箭术高超的美丽存在。电子游戏里的精灵大多沿用托尔金的设定，不断丰富的定义使精灵成为一类拥有自己特点和文化的成熟智慧生物。《魔兽世界》《博德之门》《龙腾世纪》等许许多多奇幻游戏中，精灵都是作为主角种族之一出现的。
除了神话传说中的妖怪，在游戏中常见的奇异生物还有以下几个出处。
源于民间传说的妖怪。民间传说与神话传说都是民间散文体叙事文学的产物，但是它们之间也有一些微妙的区别。简单来说，民间传说的表达自由度更高，更通俗，受众也更广。而神话则与宗教信仰的结合更紧密，所以在人们传诵的时候会自动给它附加上某种“神圣”的属性，不会去深究其内容中的不合理之处。民间传说则是在转述过程中被不断修订和本地化的。这类妖怪有名的当属狼人和吸血鬼，它们也是游戏世界里的熟面孔。《上古卷轴》中玩家可以通过完成支线任务变身狼人，得到新能力。后者则有以吸血伯爵德古拉为主角的动作冒险游戏《恶魔城》系列。源于神秘学和炼金术研究的妖怪，比如各类元素精灵。此类妖怪缺乏成熟文学作品的支持，因此在游戏中也多作为召唤兽或者没有身份背景的野怪出现。《炉石传说》中萨满达到十级时可以解锁火元素卡牌，用来攻击对手。值得注意的是，虽然戏份不多，可是此类妖怪拥有公认的强战斗力，符合神秘学中对于元素力量的崇拜。
各类不死生物。这是一类难以确定归属的妖怪种类，主要指代僵尸、骷髅等肉体已经死亡却依然能够活动的怪物。它们源自巫毒等原始宗教，是邪恶诅咒的产物。不过现在射击和跑酷游戏中常见的僵尸形象则是被当代都市传说重新定义过的。
《魔兽争霸》中的天谴军团也是不死生物作为游戏妖怪的代表形象。
此外还有一些如“血腥玛丽”“无头骑士”“隐形人”等出自近现代都市传说的妖怪，在游戏中它们多作为恐怖效果的点缀性角色出现，在此掠过不表。
东方世界以中国和日本为代表，奇幻作品的内容相较西方有很大不同。受儒家和道家影响深重，东方奇幻文学作品多是通过虚构的神怪故事来表达各种人情道理。早期有《山海经》《古事记》，后来神怪文学发展成熟的作品有《西游记》《聊斋志异》《御伽草子》等。现代的东方幻想游戏有的是直接使用西方“骑士与魔法”的世界设定和妖怪元素，比如前文提到的《勇者斗恶龙》；有的则和本土文化结合紧密发展成为玄幻题材的仙侠游戏，比如《仙剑奇侠传》。这些游戏中的妖怪形象很多都是直接取材于古代传说，在走迷宫、练级时稍加注意，就能发现九婴、旱魃等神话中走出的传说生物。
回到文首提出的那些问题，类似的分析思考在进行诸如《英雄无敌》之类的奇幻战棋游戏时常会遇到。作为一名英雄我要如何发展自己，发展我的城市？手下这些拥有奇异力量的生物要怎么排列组合才能发挥大的战斗力？屏幕闪烁间，电脑前的我们仿佛就已身骑巨龙翱翔天际。所以我们为什么喜欢电子游戏？
我们对世界了解得越多，受到的制约也就越多。知识和社会规则赋予我们力量，却也划出了明确的界限。感谢电子游戏的出现，它源于生活却高于生活，赋予了我们不一样的自由。绘画是平面的，文字是抽象的，影视作品是被动的——只有游戏，让我们能够全情、全身地驰骋于另一个世界。不管现实中有什么苦衷与妥协，当屏幕亮起，我们的世界中就有妖怪与魔法、有勇气和正义，惩恶扬善，可以全凭己愿。
其中的乐趣和满足感，非同好者不能懂。感谢这个世界还有游戏。

序言
《第九区》编辑部
当人类关注自己内心的恐惧与好奇并开始讨论和表达，早的神话传说、妖魔鬼怪就此诞生。“妖怪”这个颇具东方色彩的词汇，涵盖了各种拟人化或形状怪异的世间生物。在流行文化里，这些生物及其生存的奇幻世界，是各类文学、影视作品长盛不衰的主题，在电子游戏中自然也不会缺席。
从《仙剑奇侠传》中的锁妖塔到《超级马里奥》系列的库巴城堡，从《潜行者》
里因核辐射变异的疯狗到《魔法门 8》中的牛头人达德洛斯，无数钟情于“第九艺术”的游戏工作者们设计原画、创作脚本、撰写代码，构建出一个个拥有自己独特世界观的魔幻场景，让玩家得以纵情其中与妖怪们“互动”。
妖怪文化如今已被归为民俗学范畴而进入学术研究领域，那么电子游戏中的妖怪文化又为我们打开了一个怎样的新世界呢？本期封面专题试图从不同角度对此进行探讨：标题文章《游戏妖怪十日谈》以十篇风格各异的短文，分别给十个游戏里的妖魔鬼怪撰写小传，一览游戏妖怪界的世间百态；开篇文章《心魔：可怕的妖怪就是你》以作者的亲身经历出发，从玩家的心理视角分析恐怖游戏里的终极妖怪——玩家自己的心魔；《怪力乱神，前世今生》则以历史和文化的角度，解析东西方各自的神话和妖怪的来源及其对电子游戏的影响；在前卫艺术家陆扬的专访中，她聊了聊过去几年与神怪和游戏有关的艺术创作，包括街机游戏《子宫战士》、AR 装置《忿怒金刚核》等充分体现电子游戏美学和互动性的作品。
除了游戏妖怪专题外，游戏编剧是本期推出的另一个重磅栏目。游戏编剧这一角色在全球范围都受到越来越多重视，英国编剧工会（WGGB）从2007 年开始、美国编剧工会（WGA）从 2008 年开始就设有游戏编剧奖，
星云奖（Nebula Award）不久前也宣布 2018 年发表的游戏将进入新增设的游戏编剧奖评选。游戏编剧是国内游戏设计目前比较缺乏但极为需要的——如《王者荣耀》制作人李旻所说，国内游戏团队在服务器、用户研究、付费设计等方面的水平与国外差距不大甚至已经领先，但是国外优秀团队在设计前期会参考文学、影视、动漫等不同形式作品并明确游戏的主题、情感和价值观，后续一直围绕着这些核心设定来做设计，这是国内游戏团队普遍需要学习的。
在游戏编剧栏目里：《刺客信条》系列游戏首席编剧 Darby McDevitt 在《游戏编剧实用指南》和《游戏叙事之死》两篇文章中系统介绍了游戏编剧在前期准备和制作时，如何与游戏设计师、制作人及其他作者合作的经验；《Top 25 佳游戏剧本》是游戏网站 GamesRadar+ 评选的 25 个佳游戏剧本及其叙事简介，前三名依次是《寂静岭 2》《她的故事》《生化奇兵》；随刊附赠的别册是由英国编剧工会（WGGB）授权翻译制作的《游戏编剧及相关人士工作手册》。
科学非虚构栏目刊载了科普作家 Amanda Gefter 的两篇文章：第1篇介绍了专注于计算神经科学的逻辑学家 Walter Pitts——一个企图用逻辑诠释万物的人；第二篇试图解答“每个人都由一模一样的粒子构成，人和人还有什么差别”这一终极追问。游戏与世界栏目则介绍了两款与“世界”有关的游戏：人类携手应对气候变暖的《世界的命运》、体验国家角力的卡牌游戏《世界议事会》。漫画栏目是关于热门游戏《绝地求生》，用十组幽默的四格漫画展示这款游戏中各种荒诞的死法。